La Sección: Teatro del Barrio (Madrid) septiembre

Continúan las representaciones de “La Sección”, obra coproducida por Teatro del Barrio y Atirohecho, durante todo septiembre 2017. Los días: 2, 9, 16, 30 de septiembre en el Teatro del Barrio (C/ Zurita, 20)

La Sección. Mujeres en el fascismo español

“EL YUGO Y EL FLECHAZO” (Crítica de Javier Vallejo “EL PAÍS – 17/1/2017)
Un espectáculo riguroso y tremendamente divertido sobre el papel que jugaron Carmen Polo, Pilar Primo de Rivera y Mercedes Sanz-Bachiller en la asignación a la mujer de un papel subsidiario durante el franquismo
https://elpais.com/cultura/2017/02/15/actualidad/1487184747_937387.html

 

“LA SECCIÓN”: WOMEN SUBMISSION AND INDOCTRINATION. SO FAR, SO CLOSE DE Efejota Suárez (THE THEATRE TIMES – 3/5/2017)
https://thetheatretimes.com/la-seccion-women-submission-indoctrination-far-close/

 

REPORTAJE – “LA SECCIÓN” (Revista Godoff)
http://www.escenagodoff.com/reportajes/78-La-Seccin

 

“Las villanas vencedoras, y olvidadas, de la historia” de Isabel Valdés (EL PAÍS – 28/1/2017)
‘La Sección’ pone de relieve las vidas de Carmen Polo, Pilar Primo de Rivera y Mercedes Sanz-Bachiller, las otras represoras del franquismo
http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/27/actualidad/1485532921_801386.html

 

“Hogar, patria e imperio. Mujeres vencedoras, fascistas… y olvidadas” de Prado Campos (EL CONFIDENCIAL – 27/1/2017)
‘La Sección’ lleva a escena a Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo para analizar su trabajo en el adoctrinamiento de las mujeres españolas.
http://www.elconfidencial.com/cultura/2017-01-27/la-seccion-mujeres-falangistas-teatro-del-barrio-carmen-polo_1322049/

 

“Las vencedoras y la represión del 50%” de Alejandro Torrús (PÚBLICO – 28/1/2017)
La obra de teatro ‘La Sección’ ilustra el papel que jugaron mujeres como Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo y, por supuesto, la Sección Femenina de Falange en la represión de la dictadura franquista.
http://www.publico.es/culturas/vencedoras-y-represion-del-50.html

Sud a L’Horta (2ª edició)

25, 26, 27. Agost. 
Vos presentem la programació de les jornades Sud a l’Horta. Aquestes jornades són hereves directes de Chile a l’Horta, el primer festival de teatre xilè a la comarca de l’Horta.

Sud a l’Horta conforma un cicle de teatre llatinoamericà que tindrà lloc íntegrament al CSOA l’Horta. 
Tindrem exposicions, teatres, concert, conversatori, dansa, paella, ‘guitarreo’ i moltes sorpreses més. Tots els dies hi haurà Fira del taller de La Miliciana per autogestionar les jornades.

· Divendres 25 d’agost:
19.30h Expo del col·lectiu SER&GRÁFICA (Chile)
20h Concert INDIGENT COGNITIU + Presentació de la Trobada
22h Teatre: YO CUAL DELMIRA, de Verónica Mato (Uruguay)**

· Dissabte 26 d’agost:
21.30h Dansa CAROLINA, DE LORCA. Grup Dos Dois (Brasil)
23h Teatre: VERSOS EN ARMONÍA. Companyia Al Margén (Chile)**

· Diumenge 27 d’agost:
15h PAELLA de verdures de germanor i bona onda
18h GUITARREO col·lectiu*
20h LA TRILLA DE LAS ARTES, conversa amb Héctor Fuentes (Chile)
22h Teatre: UNA FURIA PATRIA. Grup Caníbal (Argetina)**

* Amb guitarra, altre instrument o sense. Emularem l’ambient de la Penya dels Parra.

** Les companyies teatrals passaran la gorra de la voluntat per a la seua autogestió.

atirohecho.net
horta.noblogs.org

“Les solidàries” a Radio Klara

Radio Klara (4 Julio 2017)

LLIURE DIRECTE

LES SOLIDÀRIES. CARLA CHILLIDA, ATIRO HECHO. DONES LLIBERTÀRIES 04/07/17

Cada setmana arriba l’espai DONES LLIBERTÀRIES. Avui al costat de Josefina Juste iEmilia Moreno parlem amb Carla Chillida de Atiro hecho sobre l’obra “Les Solidàries“.

FUTURESHUI

Entrevista a 3 componentes de “Les solidàries”, en el programa Futureshui de Radio Klara.

Enlace al programa de radio

“Les solidàries” a la Directa

Les dones oblidades pugen a l’escenari

‘Les Solidàries’, la nova obra de la companyia Atiro Hecho que reflexiona sobre el patriarcat i reivindica la memòria de Mujeres Libres, es pot veure fins el proper cap de setmana a l’Espacio Inestable de València
Foto: Rocío Benavent
La primera part de l’obra ens parla del present. És una part més corporal, més sensitiva, més experiencial, on les metàfores visuals i les dinàmiques corporals amb ecos de la dansa d’avantguarda ens diuen més que les paraules

26/06/2017

L’Espacio Inestable de València albergarà un cap de setmana més (del 30 de juny al 2 de juliol) la darrera obra de Atiro Hecho, una companyia de teatre “físic-polític”, com elles mateixes es defineixen. Es tracta d'”una de les obres més difícils que hem fet fins ara”, ens conta Carla Chillida, actriu i directora. Una creació col·lectiva de teatre no polític, com segur que les membres de la companyia es negarien a qualificar-ho perquè seria com dir-ho tot i no dir res, sinó una obra de teatre combatiu amb la desmemòria i amb el patriarcat al punt de mira.

Aquesta és una obra de primeres vegades. És la representació més llarga d’aquesta companyia que començà la seua trajectòria el 2011. És la primera vegada també que usen un text en valencià. I és també la primera vegada en què el muntatge està íntegrament fet per dones, des dels textos fins a la il·luminació. Potser és també un muntatge més artesanal, més analògic que els seus darrers treballs. Així mateix, el treball gràfic i escenogràfic a anat aquesta vegada a càrrec d’Isabel Ruiz (Eixa Isa).

La violència del text i la cruesa amb què es tracten els temes no deixen indiferent i és precisament aquesta la intenció de la companyia. Assenyalar a l’agressor, criminalitzar la cultura que les assassina

El guió, de Patricia Pardo, i el seu tractament per part de les actrius té una gran càrrega de l’humor àcid al qual ja ens havien acostumat en anteriors obres, com El mercado es más libre que tú o El miedo por venir, però podríem dir que en aquesta ocasió allò còmic s’ha portat fins al paroxisme. Un guió ben documentat, intertextual, ple d’un nombre quasi incomptable de referències, on ressonen testimonis, discursos i poemes que no suavitzen la contundència del discurs. El text es complementa amb música en directe amb lletres –adaptades per Isabel Martí– de La Otra, Violeta Parra o Chicho Sanchez Ferlosio, com ara la cançó que dóna nom a l’obra.

La representació comença amb quatre dones en un espai buit, erm de referències i una àvia que li amolla a la seua neboda que ella, d’on ve, és de la Concha Liaño. I qui és la Concha Liaño? La neboda no sap i, com hem dit, l’espai és buit. Aquesta primera part de l’obra ens parla del present. És una part més corporal, més sensitiva, més experiencial, on les metàfores visuals i les dinàmiques corporals amb ecos de la dansa d’avantguarda ens diuen més que les paraules, amb imatges bastant crues. Com conta Carla Chillida, “l’idea era tocar primer el més proper”, allò que les afecta avui. La construcció de gènere, l’educació sentimental, l’amor romàntic, la maternitat, la prostitució, la islamofòbia de gènere i el racisme, la cultura de la violació… pràcticament res queda fora. “Aquests conceptes els hem treballat, des del personal primer, i després els hem convertit en propostes artístiques que hem desenvolupat entre totes”, completa Carla. La violència del text i la cruesa amb què es tracten aquests temes no deixen indiferent i és precisament aquesta la intenció de la companyia. Assenyalar a l’agressor, criminalitzar la cultura que les assassina. Llançar una provocació que moga a la reflexió.

A la segona part, on cobren més protagonisme el text i l’escenografia, es fa una crida a colp de tabal a totes eixes dones lluitadores que han estat esborrades de la nostra memòria / Rocío Benavent

A la segona part, on cobren més protagonisme el text i l’escenografia, es fa una crida a colp de tabal a totes eixes dones lluitadores que han estat esborrades de la nostra memòria. Però, qui és Concha Liaño? Com a altres treballs de Atiro Hecho, la recuperació de la memòria antagonista és part fonamental de l’obra i, en aquesta ocasió, gràcies al treball d’Isabel Ruiz, Concha Liaño juntament amb quasi una vintena més de les militants de Mujeres Libres acompanyen les quatre actrius a l’escenari.

“Perquè ens adonarem que la majoria dels nostres referents, a la majoria de les nostres obres, havien estat homes”, conta Carla Chillida. Com la cara B de La Sección, obra dirigida per ella mateixa, aquesta recerca de referents les va portar a la II República i la Guerra Civil, i a Mujeres Libres, una publicació anarquista que va nàixer el 1934 feta per dones per a dones que més tard es convertiria en organització, fins al 1939. Aquesta va ser una generació plena de propostes ben actuals, algunes només represes ben recentment. A la revista de Mujeres Libres es va parlar, fa més de 70 anys, d’amor llibre, de nudisme, d’abordament, de divorci, de lesbianisme… I amb Mujeres Libre, també altres lluitadores dels anys 30, com ara Victoria Kent i Clara Campoamor, o Emma Goldman i Federica Montseny, entre altres.

La recerca de referents va portar la companyia a la II República i la Guerra Civil, i a Mujeres Libres, publicació anarquista que va nàixer el 1934 feta per dones per a dones que més tard es convertiria en organització

Així, per a lluitar contra “el cobertor de silenci que s’ha estès damunt d’éstes dones”, com diu l’adaptació en femení de la cançó de Chicho Sánchez Ferlosio, l’obra reivindica l’herència d’aquelles que no ixen, de les que no són recordades, de les que ni tan sols queden fotografies en moltes ocasions. Les altres, “les proletàries dels proletaris”, prenen la paraula, escriuen la seua història en la veu d’aquestes actrius connectant un front, la lluita contra el patriarcat, que d’aleshores ençà fins avui encara està obert.

Cartell de l’obra, la primera de la companyia amb text en valencià

L’obra es tanca amb les actrius serigrafiant fulls volants per al públic amb un lema que ben bé podria haver coronat l’escenari durant la representació: “la revolució serà feminista o no serà”. Però ara les actrius ja no estan soles. Ara l’escenari és ple de rostres, ple de textos, ple de fils que connecten altres temps a la mateixa lluita. El buit s’ha emplenat. La neboda ja sap qui és la Concha Liaño.

I a més de Concha Liaño, totes les altres, noms que ara nosaltres també repetim en veu alta, com a l’obra, per no oblidar: Concha Liaño, Aurea Cuadrado, Soledad Estorach Esterri, Lucía Sánchez Saornil, Mercedes Comaposada, Amparo Poch, Maruja Lara, Isabel Mesa Delgado, Libertad Ródenas, Sara Berenguer, Concha Guillén Bertolín, Julia Hermosilla, Conxa Pérez Collado, Felisa de Castro, María la Jabalina, Gràcia Ventura, Pura Arcos i Pura López Mingorance. I amb elles ara també: Patricia Pardo, Isabel Ruiz, Isabel Martí, Margarida Mateos, Paula Romero, Yarima Osuna i Carla Chillida.

https://directa.cat/dones-oblidades-pugen-lescenari

Teatro combativo contra los silencios: “Les solidàries”

Carla Chillida estrena en Tercera Setmana ‘Las solidarias’, un homenaje a las mujeres libertarias

21 JUN 2017
De izquierda a derecha, Carla Chillida,Yarima Osuna, Paula Romero y Margarida Mateos, en la función 'Las solidarias'.
De izquierda a derecha, Carla Chillida,Yarima Osuna, Paula Romero y Margarida Mateos, en la función ‘Las solidarias’. ROCÍO BENAVENT

Sin miedos a crear polémica, llegando al extremo de la provocación, poniendo al espectador cara a cara con temas de los que no se hablan por un olvido, en ocasiones, intencionado. Con el teatro como herramienta artística, la dramaturga y bailarina Carla Chillida (Valencia, 1985) no duda en hurgar en las heridas y los silencios, con el claro objetivo de despertar mentes y provocar debate. Con una corta pero intensa trayectoria de teatro político y combativo, la directora y actriz ha estrenado en el festival de artes escénicas Tercera Setmana, de Valencia, Las solidarias, la última producción de su compañía, en la que pone el foco en la lucha de las mujeres libertarias durante la Segunda República española y la Guerra Civil. Acompañada en el escenario por Margarida Mateos, Paula Romero y Yarima Osuna, todas ellas procedentes de la danza o de un teatro muy físico, Carla Chillida dirige un poderoso y contundente espectáculo de dos horas, en el que no hay un momento de descanso, con música en directo, movimientos coreográficos y una estudiada puesta escénica con el grafismo artesanal muy presente. Utilizando testimonios, discursos y poemas de mujeres que hicieron del movimiento libertario un grito de lucha, Las solidarias, escrito por Patricia Pardo, entra de lleno en el mundo femenino.

Este es el sexto montaje de la compañía A tiro hecho, creada en 2011 en Valencia por la propia Carla Chillida junto al grafista Elías Taño. Se estrenaron aquel año con No te salves. Homenaje a Mario Benedetti, un espectáculo “combativo pero amable”, y desde entonces su discurso se ha ido radicalizando de manera deliberada. “Se nos cierran muchas puertas, pero se nos abren otras interesantes como plazas públicas, centros sociales o agrupaciones. Todo es más precario, pero nos mueve la gratificación de hacer el teatro en el que creemos”, asegura Chillida, que la temporada pasada presentó con mucho éxito de público su anterior trabajo, La sección, en el Teatro del Barrio de Madrid.

“Las nuevas mujeres libres no tendrán que empezar de nuevo”. Las solidarias es un hermoso recuerdo a todas aquellas mujeres que lucharon durante la República y la Guerra Civil por conquistar derechos en el marco personal, social y profesional. Temas como la maternidad, el amor romántico, la violencia de género o las violaciones van apareciendo a lo largo de esta función. La primera parte está centrada en el relato más personal de las cuatro actrices protagonistas, -“partimos de nosotras mismas y de nuestro relato como mujeres. Hemos reflexionado sobre lo que nos pasa a nosotras en el papel que nos han asignado, de la rabia y las dificultades de ser a día de hoy una mujer y de que te reconozcan en tu trabajo, de cómo la violencia de género está cada día más presente”, explica Carla Chillida-, para poner el foco, en la segunda parte, en las mujeres del movimiento libertario, en aquellas que “nunca deberíamos olvidarlas por lo que han luchado por las generaciones posteriores”. “Lo que consiguieron en muy pocos años fue enorme. Gracias a ellas se aprobó la ley del aborto y muchas cosas más”, añade la directora, enormemente agradecida.

En un gran ejercicio de memoria histórica y tras una exhaustiva investigación sobre la realidad de estas mujeres libres, Las Solidarias saca a escena, en unos caballetes con fotos y nombre, a muchas de aquellas revolucionarias , Sara Berenguer, Yolanda Besteiro, Maria Cambrils y otras, cuyo lema ‘La revolución será feminista o no será’, unas serigrafías que se realizan manualmente al final de la función.

Laura Sanchís y Juan de Vera, en 'La capilla de los niños'.
Laura Sanchís y Juan de Vera, en ‘La capilla de los niños’.
Esta decisión para luchar contra el olvido invade también la obra de Javier Sahuquillo (Valencia, 1982), La capilla de los niños, estrenada también en Tercera Setmana, certamen dirigido por Salva Bolta. En este caso se trata de la obsesión de su autor y director por sacar del silencio el asesinato de las niñas de Alcásser, del que el próximo mes de noviembre se cumplen 25 años. A través de uno de los crímenes más impactantes de la historia de España, en el que tres chicas de 14 y 15 años fueron violadas, torturadas y salvajemente asesinadas en aquella localidad valenciana, y todas las incógnitas que todavía invaden el suceso, La capilla de los niños indaga en la memoria colectiva e individual, a través de un juego, muchas veces cómico, en el que se parte de que toda gran mentira necesita su dosis de verdad. Interpretada por Laura Sanchis y Juan Vera, este montaje de la compañía Perros daneses que combina hechos reales y ficticios, busca, en una narración arriesgada, penetrar en la realidad de un crimen que, más allá del horror, “destruyó la seguridad de la clase media español”. “¿Quién estuvo detrás de todo ello? ¿Hay más implicados que los sujetos juzgados? En ocasiones, se modifica el recuerdo en favor del poder”, se lamenta Sahuquillo.

16 juny: ESTRENA “Les Solidàries”

Les solidàries declara que la pròxima revolució que toca serà feminista o
no serà. Un punt de partida destrossador que no vol reivindicar res. Anhela
construir un món nou on el sistema patriarcal fallit i corrupte no tinga cabuda.
El títol del muntatges s’ha pres del grup armat masculí format per anarquistes
que van fer front a la repressió contra l’anarcosindicalisme de Barcelona.

Les Solidàries

Doblete de la compañía A Tiro Hecho en el festival Tercera Setmana, esta vez, en solitario, con Les Solidàries. Con autoría de Patrícia Pardo y dirigida por Carla Chillida (que repite también en esta edición del festival con La sección), la obra declara que la próxima revolución que toca será feminista o no será. Un punto de partida rompedor que no desea reivindicar nada. Anhela construir un mundo nuevo en el que el sistema patriarcal fallido y corrupto no tenga cabida. Una lucha anarquista de las mujeres en riguroso estreno. El nombre de Les Solidàries se toma del grupo armado masculino formado por anarquistas que hicieron frente a la represión contra el anarcosindicalismo de Barcelona. Margarida Mateos, Yarima Osuna, Paula Romero y la propia Carla Chillida no ponen alma a la versión femenina, sino a una nueva versión que nace de los escombros para construir un mundo mejor desde la creatividad. La obra es uno de los proyectos de la residencia conjunta “Graneros de Creación 17/18” del Espacio Inestable y La Rambleta, iniciativa que Tercera Setmana respalda programando dos de sus trabajos (Desde el infierno es la otra obra) en la presente edición.

A Tiro Hecho

Les Solidàries es una producción de la compañía valenciana A Tiro Hecho. Proyecto escénico de Carla Chillida y Elías Taño, en pie desde 2011. Un teatro que fomenta el pensamiento crítico, con la etiqueta de “teatro físico político” porque así entienden lo que hacen. Un homenaje a Mario Benedetti marcó su inicio. Después reflexionaron sobre la importancia de las revoluciones (Ladran, luego cabalgamos), reivindicaron la figura del músico chileno Víctor Jara (Donde las papas queman) y abordaron la danza-política con un alegato contra el TTIP (Tratado Transatlántico de Comercio e Inversiones) en El mercado es más libre que tú. Tanto Elias Taño, diseñador gráfico, como Carla Chillida, actriz, autora y directora, no entienden la cultura sin la vinculación con el compromiso político. Opinan con su teatro y quieren ser certeros en el tiro.

“La Sección” en el Teatre del Raval

Tercera Setmana presenta en el teatro del Raval de Castellón una cáustica comedia sobre la Sección Femenina de la Falange

El Teatre del Raval de Castellón pondrá en escena mañana sábado, dentro de la programación de la segunda edición del festival Tercera Setmana, una comedia ácida sobre la Sección Femenina de Falange. Las tres protagonistas de La Sección son Pilar Primo de Rivera, Carmen Polo y Mercedes-Sanz Bachiller.

Esta coproducción entre la compañía valenciana A Tiro Hecho y la madrileña Producciones del Barrio cuenta la historia de las mujeres franquistas, y a través de ellas, el de la sociedad en general. Conocer el pasado para entender el presente. Una obra, brillantemente dirigida por Carla Chillida (una de las realidades más potentes del teatro contemporáneo que hace doblete en Tercera Setmana con el estreno absoluto de Les solidàries), es fruto de una intensa y documentada labor previa de investigación. El velatorio de Franco, aires de NODO, una marioneta del dictador, la dialéctica de los puños y las pistolas, collejas a Suárez y el rey Juan Carlos, una versión electro-quinqui del Cara al Sol, la emocionante Gallo rojo, gallo negro de Sánchez Ferlosio, van desfilando en perfecta armonía con los estupendos grafismos de Elías Taño en las acertadas proyecciones, y las firmes interpretaciones de Jessica Belda, Manuela Rodríguez y Natalie Pinot. Una pieza cargada de inteligencia, poder escénico y pensamiento crítico que seguro permanecerá durante mucho tiempo en la memoria del espectador.

20- 21 de Maig, Ladran + Miedo por venir

Aquest cap de setmana ve carregat!

El dissabte estarem al Casal Jove de Sagunt amb “Ladran, luego cabalgamos”

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I el diumenge agafem el cotxe fins a Madrid per participar amb la nostra obra “Miedo por venir” dintre de les jornades “Desmontemos el entramado antiterrorista” on s’estrenarà el documental “El gobierno del miedo”.

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